新电脑是SONY的。众所周知SONY不是性价比高的电脑牌子，然而我就是爱。天知道我就是一个无敌大颜控，评价任何人和事物只有一个标准，那就是，长得好看不好看。刚刚看了香里奈和黑木瞳共演的日剧，虽然是很老套的时尚女魔头戏码，黑木瞳说出的台词却深得我心，穿着无聊的衣服，人生也会变得无聊，不要说什么不计外表要追求内在美，外表就是一切，外表直接反映你的内心。说到SONY，性价比不高，敢问什么是性价比，长得比别人好看难道不能算在性价比里面吗？长得好看正是吸引别人买单的动力啊。

当然，其实我的这款SONY在价格上和性能上也都很能在接受范围内就是了。

为什么喜欢购物呢？明明有的东西够用，却还要去买新的；明明有的东西买便宜货也不影响使用，却还要去买贵而精良的。在我看来，不停地淘汰旧的，迎接新的，才能更好地提示自己去努力刷新新的人生。说实话，入秋以来，我的心情都很不好。因为往届毕业论文水准太低导致盲评通过率急剧下降，今年院系对我们抓得特别紧，要求11月20号就要拿出像样的初稿，至少3万字。我不能说自己是一个不爱学习的人，但我是一个讨厌在重压之下被动学习的人，对于必须要在某个DEADLINE拿出的论文，我一直都喜欢无限期地拖拉。但眼下不再是可以拖拉的时候了。而马上，又是找工作的黄金期，成败在此一举。工作和论文两样东西叠加在一起，两样却都不是能马上解决的，论文截止期在望，工作却八字没一撇。一焦虑我就喜欢熬夜，一熬夜我的生活就不规律起来，如此恶性循环，天下大乱。

想想自己如此焦虑的原因，除了现实的重压之外，不得不提现在身处的环境因素。看看我们这个逼仄的寝室吧。因为东西太多，而不得不利用每一方寸的空间，因此不顾美观地将它们到处乱塞，塞不下的，就只有堆在地上。能够腾出来给人活动的空间无比狭小，除了来回走动的通道外，就只剩写字桌前面的椅子可以用来坐了。坐在椅子上，必然只能打开眼前的电脑，打开电脑，必然一上网就停不住……在这样的环境里，还怎么能够保持心情舒畅呢？与此同时，堆在自己面前的东西，并不是自己喜欢的东西，而是成堆的书本和废止，将近用完的化妆品瓶子，穿脏了却来不及洗的衣服，天哪，真是水深火热啊！

每次临毕业的我都是这么个状态，想迅速结束现在的生活，却无法改变现在的生活。我是多么憧憬能快点毕业，快点搬去未来的新居，快点将现在手边的那些无用的旧物处理掉，换上新的东西啊。所以，原谅因为我的坏心情而对这个BLOG的荒废吧。没准，如果真的能在来年春暖花开之时，找到一份称心如意的工作，开始一段崭新而美好的生活，我也会换一个新的BLOG表示庆祝。

研三的生活就是这样，无力的状态，像刚刚说到的，【阻滞】的状态。十一长假我夜以继日地看日本综艺，看到晚上做梦居然也在看（可以梦见大段大段的无字幕日语，天哪我真有潜力！）。我只是不想去想，那长假结束后必须要写的论文、必须要发的简历、必须要背的单词、必须要联系的人、必须要处理的事。我知道长假一结束，它们就会劈头盖脑向我涌来，但我还是宁愿先暂时在这八天里将它们拒之门外，任它洪水滔滔。

现在长假结束，该来的东西终于渐次地来了，其实我还没有准备好。焦虑的时候，暂且更新一下长假时拍的照片，封存一下还算是美好的回忆。

长假里和同学一起单车骑行去住在一个叫做汊口的地方，同学的爷爷家住在那里。主人家招待的鸡蛋羹，是用米汤炖的，因此格外好吃。

汊口之所以叫汊口，大约是因为河流交汇吧。这是汊口的小溪，近来的水很浅，牛儿在吃草，岸边开了红白的小花。

同学的爷爷是一个神奇的人，77岁在家著书立说，还创立了自成一派的书法，墙上贴满了他的书法作品。

院落里有手书对联：惟读唯耕，爱国爱家。主人的境界实在是很高。细看，读之前的“惟”是竖心旁，耕之前的“唯”是口字旁，大有讲究呢。

骑行路上经过的玉米地，天很蓝。

还在修正中的公路，一侧就是山。

秋天的田野和玉米地，正是农忙时节，景色却有悠然自得的味道。

为毕业论文研究木雕的需要再次去了宏村和卢村。这是卢村一景，可以入画的拱桥和美人靠，其实丝瓜花也很美。

卢村，在废弃脸盆里疯长仙人掌和山村风物竟出奇契合。三年没去，宏村和卢村都特意种起了鸡冠花和串串红。鸡冠花和山村也是很配的。另外，果然宏村的月潭适合养鹅，宏村的南湖却适合养鸭，我说的是视觉上的感觉，没有为什么。

【糯米影像工坊版权所有，盗用必究】

照片里的MM是我们【糯米影像工坊】的客户，一个来自东北的女孩，叫做小寒。拍摄的地方是一个养狗场，那是全中国最好的哈士奇饲养场，女孩手中牵的狗名叫block，按照通行的饲养惯例养大，只听得懂英文，这只狗拿过美国冠军。这个饲养场是小寒工作的地方，这只狗是小寒最喜欢的狗。

当我们由轻轨倒地铁，地铁倒公交，折腾了两个多小时才终于来到那片充满田园风情的上海城郊、为她拍摄写真照片的时候，我们还真是不理解，为什么这个北方口音的女子，会一个人千里迢迢来到这举目无亲的南方城市上海，而且是在这么偏远的城郊，做着这么一份特别的工作？

随着拍摄，我们也渐渐熟悉，于是了解了她的故事。她从小到大就是一个乖乖女，从小学、初中、高中到大学，从来就没有提开过自己的城市。大学毕业以后，也还是在自己的城市找了一份文职，在父母身边，过着安稳的生活。可是，忽然一切变得不一样了。小寒通过网络，认识了哈士奇这样一种个性独立，而又聪明温顺的狗种，因此一发不可收拾，开始铺天盖地地搜集与哈士奇有关的一切信息，爱狗成痴。

或许你不能理解这样的人，但请想一想为一件名牌限量版而彻夜排队的人，对不同焦段不同型号的相机牛头朝思暮想的人，手头换了一款又一款最新数码产品依然关注产品动态的人，大家都是一样的道理。而喜欢狗还并不只是单纯的恋物，狗是可以和人交流的动物，它们的身上有着人类社会久违的纯真和忠诚，爱犬情结，也是出于人对于纯真友好的渴望。曾经台湾的知名演员、琼瑶剧小生张佩华就爱藏獒成痴，为藏獒放弃大好演艺机会，四处奔波，搜寻最好的藏獒。可是，对于工薪阶层的小寒来说，上好纯种的哈士奇太贵了，一只就动辄几万元。于是，为了圆自己的这一个梦，她不顾家人的反对，动身南下，只身来到上海这个全国最好的哈士奇饲养场，成为了一名驯狗师，成天与这种她最喜爱的动物生活在一起。

也许你还是觉得这样的行为太疯狂，也许，她的梦想对你来说只是无稽之谈。但是，尽管各人的梦想彼此不同，但为梦想坚持的执着却一样具有普适的动人价值。我欣赏为梦想而执着前行的人——既然喜欢，就去实现，这种斩钉截铁的生活态度，并不是每个人都有。我们的世界缺少的并不是冷静的理性，而是疯狂的冲动。

在小寒卧室的墙上，挂着几幅她带着狗狗参加比赛的照片，照片中，她穿着专业的礼服，英气逼人，但笑容明媚。只有从事真心喜欢的工作，才有可能绽放最为绚丽的自己。祝福小寒，并以此与大家共勉。

>>>更多小寒与狗狗的照片请见糯米影像工坊官方博客。

鸟巢局部。以前在电视上没有注意到里面暗红色的部分。

陶然亭公园的鸭子与荷花。

陶然亭庵。岁月静好。

上海猫多，北京狗多，此话不假。

琉璃厂卖的湖州笔。

北大。洋教授的墓碑上被人撒上了白花。

烟袋斜街的屋檐。

陶然亭庵。铜钱状的下水口。五彩琉璃身的狮子果皮箱。

胡同里总是有纵横交错的天线，其上是北方特有的又高又远的蓝天。

肌肉男荫蔽下的三胞胎小猫们。每只头顶上花纹的位置长得一模一样。

窗子。

严禁烟火被我断章取义成了“烟”字，小车很Q。

798最经典的库房。工业也自有美学。

这张可以做书的封面。

后工业末世情怀。

用水管作墙的房子。

涂鸦。垃圾车都贴了五角星。

然而趁着这种昏昏然的状态，来写博回忆在北京的这几日倒正觉合适。就让那些记忆的碎片像浮冰一样在脑海里悠悠地漂，哪块被随性地飘到面前，就顺手写几句。虽说是流水账，无意识间也可捡到重点所在。

因为去过，觉得今后也不可能一辈子不再去，主流的景点只去了鸟巢。其它的都算是边边角角。因为病还没好，人没食欲，也没精神，每天都睡到日上三竿，再根据朋友帮查的线路慢吞吞逛过去，一天只去一个地方。

到北京第一日，中午。在火车站坐无轨电车去朋友家。我喜欢电车这玩意，途中电车的天线掉了两回，女司机下车手动扳正。路经古色古香的协和医院、美轮美奂的天主教堂、作为文艺地标的人艺剧场。到朋友家沉沉睡了一个下午。晚上去逛后海。北京人过得比上海人活色生香，连酒吧都要平民化许多，更不消说什刹海边上那些更为平民化的娱乐活动——有人在踢毽子，有人在跳舞，有人在大声唱歌。风吹过，感觉秋天到了。

第二日去798。798比上海的M50成气候，地方很大，艺术也比较多元化，被用滥了的熊猫和文革题材也比较少了。太阳很烈，我拖着病体感觉被烤焦了，但是有很漂亮的蓝天白云，工厂的庞然大物在这样的背景下被映衬得很好看。晚上受朋友的朋友（好人一枚！）之邀去星级酒店吃西餐，遇见来自西班牙、中文说得好得不得了、极热爱中国文化的餐厅经理。

第三日去潘家园。在旧货里迷失，逛一圈下来心中部署起未来新家规划若干，因为停留在规划阶段，还是等付诸实施了再来淘货比较靠谱。于是买了两样小东西，一个是一台古董相机，海鸥牌的双反，单是用作道具就很酷，当然还是要好好研究一下怎么拍的；另买了四个桃木刻的印章，染了玫红的颜色，其中一个是个“囍”字，刻得不甚规整，有点歪扭，正是我想要的效果，如果日后有幸嫁得出去，可以用来印在喜帖上（我是未雨绸缪小公主），另三个是用丝线串成的一套，一只蝙蝠，一朵小小的梅花，一个隶书寿字，应是寓意福禄寿，蝙蝠乃“福”是也，梅花乃“梅花鹿”是也。原本还看上了一把铜制小剪子，是鸟儿的形状，用来开瓜子、松子、香榧等坚果的硬壳的，无比精致，设计巧妙，但要价太高，只好作罢。

第四日清华北大一日游。清华有很多高大的树木，沉沉郁郁像森林一样。到了晚上，行人很少，很安静，只有夜鸟在不知道什么地方发出空寂的鸣声，路灯只照得主干道一线，昏黄昏黄，树木只有影子，影子的背后就什么也看不见了，仿佛渐隐在黑暗的虚空里，很是诡谲。去北大的时候，刚下过雨，雾气很重，灰色加粉红色的灰喜鹊，只只都很肥硕，彼此间长得一模一样，在新割过的草坪上到处都是。清华和北大是两个气质明显不同的校园，但是都给人一种感觉，那就是：有高人，有奇迹，有神话，仿佛某本惊世秘笈的最终隐匿处。我相信中国任何其他的高校都不能给人这种感觉了，连复旦都不行，上海的高校通通都没有那种云端的气息。

第五日独自一人去中国美术馆，适逢新中国美术六十周年回顾展。原本以为没什么的，却有惊喜。通过这些画我了解到，在不久的从前曾经有那么一个时代，也许有窠臼，有约束，但却有情怀。那个时代的人们无论做什么事情都很用心，很扎实，这些在他们的画里是可以看出来的。光韵的消失，似乎是近一二十年才开始的，但主要原因并不是本雅明所谓的机械复制，而是理想的消失。理想没了，光韵也就没了。

第六日去看鸟巢。天空很亮，鸟巢很大，广场很宽，广播里不停地循环播放着《北京欢迎你》和《我和你》，游人很多。但一个人将自己隐没在游客中间，很有安全感。我坐在小卖部前的阳伞下很久，听旁边两个香港小男孩被大人要求单独去用国语向小卖部的店员买雪碧，小朋友们完成任务后大人们开心鼓掌，直夸他们是“（口力）仔”。不知道为什么我也很开心。晚上去了三里屯。有点失望，一直在找三里屯最核心最热闹的地方，找到最后还是没有找到想象中的那种酒吧密集、HIGH到沸点的所在。回来翻书才知道原来三里屯有被拆过。倒是在工体前面看见了很多球迷，原来当晚有北京国安的比赛，球迷们的绿色衣服后面写着“跟丫死磕”，算是有北京特色的一景。

第七日去了陶然亭。初初又有点失望，想象中意境非凡的陶然亭被开发成俗艳的公园，有海盗船等游乐设施若干、假古董若干、煞风景彩色游船若干。好在来到陶然亭庵跟前，发现别有洞天，上陶然亭要另外收门票，虽然有点不齿，还是欣然买了门票。这时变了天。原本晴天丽日，忽然风雨大作，湖上的荷叶全被吹得逆过来，喝了一半的可乐瓶口被风吹出呜咽声，于是坐在陶然亭庵里避雨。庵里一切闲杂人等都没有，只听外面风急雨骤，庵内岁月静好，可以细细欣赏梁上彩绘、墙上字画，还可以隔着雨帘看院落内结籽了的苍翠松针，如何与朱墙琉瓦掩映成趣，感觉无以复加的好。雨停后，一切日常，碧空如洗，出陶然亭去琉璃厂。琉璃厂大街上有人在下围棋，街旁商铺里的真假古董们、古旧书籍们、湖笔宣纸们，个个低眉敛目，事不关己的样子，管你来客看不看得上自己，也管他老板将自己卖得个什么价钱。

这次在北京，拍照很节制，能不拍就不拍，只为不破坏闲散的心情。买东西也很节制，除了在潘家园出了点血，就是临走前在稻香村买的那一盒拼盘糕点了。

照片虽然为数不多，但也容易使看文章的人分心，因此今天不贴了，回头补上。

对于内心不太光明的人，如我，对信鸽类作家是本能地采取排斥态度的。那种自行建立一个理想国，在里面拨弄竖琴兀自歌唱的悠闲姿态，常常令眼下这个并不那么完美的世界里的我们相形见绌。于是乎，一种暗地里生发出来的妒忌涌上心头。为什么别人的世界都那么光明，别人的心理都那么健康，别人的生活都那么有意义？进而，我们将这种防御机制转化为自我安慰式的怀疑和否定——所谓的心灵鸡汤式的温暖故事，都只不过是人们的补偿式幻想罢了。这个世界，哪会有那些书里写得那么纯粹，如果信鸽类作家的书自己会发出声音，我相信它们说出的第一句话就是那句网络流行语：“不要迷恋哥，哥只是个传说。”

照理说，英国作家西蒙·凡·布伊的短篇小说集《因为。爱》，也是一本因为归于此类而可以被我打入冷宫的故事小品。这大概是它那甜到仿佛入口即化的名字给我造成的印象。无意中，却翻到扉页上的“编者按”，寥寥数语，其中一句格外显眼：“十八个故事……它们读起来并没有心灵鸡汤式的温暖，相反却有寒冷凛冽的感觉。”到底怎样寒冷凛冽的感觉，却可以带出“爱”的主题？这倒是可以吸引人耐心读下去的悬念。

果不其然，读了几个故事，发现布伊并非传统意义上的信鸽类作家。尽管每一个故事都香气氤氲，故事中的人物大多都爱意绵绵，心地纯良，故事情节也没有纷繁的枝蔓，简单到近乎寓言，但作者并没有刻意无视生活中的阴暗面，反而将它们真实地呈现出来。从纽约到巴黎，从罗马到雅典，故事背景不断转换中，布伊就如一个行侠天涯的巫医，一次又一次以爱为解药，为这个世界解毒。而这种神奇解毒术的前提是，先宣告蛊毒的存在，并将它们由里及表显现出来。而这些“毒”中，有孤独，有疑惧，有暴力，还有死亡。

布伊笔下的死亡有一种别样的诗意。最直接、通篇反映死亡的故事是《死于星期天地震的法国艺术家》，内容无他，全是反映虚构的女艺术家玛丽·弗朗科西斯濒死之际的心理活动。标题便耐人寻味——“星期天”交代出居家休闲的氛围，隐隐也带有“黑色星期天”的末世情怀；“法国”提示出对于意象丰盛的生之贪恋；“艺术家”又有往下坠落的颓靡气质；而死因——地震，则预示了某种猝不及防的崩塌，就如文中写的：“生命，像块已经裂开的云。她正一动不动地躺在云上，随着那块云变成雨，淅淅沥沥地落下来。”其他许多篇目也都或多或少地提到了死亡，《小鸟》中，小男孩的被编造出的父母在巴黎飞往布宜诺斯艾利斯途中飞机失事而死；《天有多高，海就有多深》中，主人公的战友们在最后一次执行任务的下沉的潜水艇中死去；《草莓的香气》里，正在死去的主人公因摔倒在停满鸽子的广场而被送往医院；《苹果》当中，主人公的祖父因为想在黑暗中靠近一只飞鸟而摔死在河边……这些死亡方式都是那么美丽而安详。

死亡的诗意化，正是布伊的“解毒”方式之一，死亡给人造成的恐惧被悄悄消弭。然而，布伊并不是死亡美学的拥戴者，相反，他美化死亡，是为了减轻它们的分量，将他们融入进生的意念当中去。我们可以看到，死亡尽管是生的结尾，却也是生的一部分——那位死于星期天地震的法国艺术家，“她的生命像一扇打开的窗户，而她，是一只蝴蝶”；“生命最后还剩下的8秒钟——每一秒，都像满满一口的食物，对于一个饥饿的人”。他人的死亡也是在生者生命中的涟漪——《草莓的香气》里，护士将草莓放在死去的主人公的唇间。生者对于死亡的看法甚至可以改变他们自己的生命——《他们躲在哪里是一个谜》中，丧母的小男孩和父亲的关系因一个印度人的出现而变好，因为印度人告诉他，他的妈妈并没有死，只是“换了身衣服”罢了。值得注意的是说这话时，印度人分给小男孩一个很甜的橙子，类似这样和触感、质感有关的意象出现在每个关于死亡的故事里。它们都是对生命之美好的隐喻，而生命之美好在于人的感受赋予它们的意义，归结到一点，就是那个字——爱。对生者的爱，对死者的爱，对生命的爱。而这些从死亡中提升出来的爱，非但没有庸俗爱情小品式的甜腻，反而是一种如咖啡般，从苦中升腾出的清甜。

其实，布伊在《世界在花丛中微笑》一文中，早已为这一主题作了注解：“作为一个考古学家，我经常很好奇，经过那么多痛苦，我们是怎样作为一个种族生存下来的。答案已经显示出来，与陌生人建立亲密关系的潜力。”

是的，这就是没有文化。我的导师就曾在课堂上批评道：学富五车的博士硕士可以没有文化，目不识丁的老农却可以很有文化。在看《中国蚕业史》的时候，我就深深体味到了这个道理。且不说现在已经学术化、专业化了的栽桑学、养蚕学，其选种、杂交、防病、施肥、嫁接，无不讲究，于我这种非专业人士根本读不懂，就说自古以来流传于乡野之间的传统的养蚕缫丝法，集合起来细细品鉴，也都是沉甸甸的文化。以刚才提到的杀蛹法为例，元代北方用笼蒸茧，方法为“用笼三扇，以软草扎一圈加于釜口，以笼两扇，坐于其上，笼内匀铺茧，厚三指许，频于茧上以手背试之，如手不禁热，可取去底扇，却续添一扇在上，亦不要蒸得过了，过则软了丝头；亦不要蒸得不及，不及则蛾必钻了，如手背不禁热，恰得合宜。”看这一段的时候，不由得暗暗叫绝。现代人若总结此方法，必按照西方科学严谨之原则，测试出所需温度的具体数值，没准连容器体积、铺茧厚度等参数也要一并列出。然而古代的农人用“以手背试之”的方法就解决了，而且相比于孜孜以求地满足温度等条件，这样的方法来得更加方便快捷，也更加微妙而不可言传。可以说，整个民间文化，甚或整个中国传统文化，都是建立在这样微妙而不可言传的基础之上的。

对我个人来说，我就是对这些微妙而不可言传的部分深深着迷。再来欣赏两段——桑树品种虽多，但清代人按其饲料价值，将它们粗略分为大叶和小叶两类，“大叶桑条柔津多，色青靛，隐有黑纹，味浓而力少减；小叶桑条劲，液富，色青浅，微有碧纹，力厚而味较淡。”同样的蚕，用不同的叶来喂，效果居然不同：“以大叶饲蚕，其体肥而粉，其茧圆而润，其丝柔而滑，其绸细而亮；以小叶饲蚕，其体昂而长，其茧尖而毛，其丝劲而紧，其绸实而坚。”另，湖州盛产名丝，丝由水煮，治水为先，不同的水缫出的丝也有不同的效果。“山水性硬，其成丝更刚健；河水性软，其成丝也柔顺；流水性动，其成丝更光润而鲜；止水性静，其成丝也肥泽而绿。山水不如河水，止水不如流水。勿用井水，用井水者丝不亮。”而海宁人用梅花浸透的雪水缫丝，“有天然碧色，织以为绸，谓之松阴色”，“时号天水碧”。

读到以上文字，除了获取知识之外，难道没有感受到一种别样的美感吗？这是以几代、甚至十几代、几十代人的经验积累为基础，而总结出的规律，这样的规律，没有什么原因可讲，却是实实在在的真理。我们的先辈，我们的农人，就是用这种扎实而细腻的方式，来感知他们在生产劳动中所需面临的一切的。就如杀蛹时的“用手背试之”，他们用手触摸，用眼细察，用鼻轻闻，甚至用舌浅尝，总之，用整个生命的历程去全身心地感受，然后一代一代地补充完善，以致出来的结果是那样纤毫可见，细腻如尘，后才能成就中国这一“丝绸大国”的美誉。这就是一种身体力行的美学，也是一套自成体系的知识。也许并没有西方科学的逻辑，却能弥补到逻辑烛照不到的角落。就如列维斯特劳斯所说的“野性的思维”，具象的野性的思维和抽象的逻辑的思维相比，并没有优劣，它们各成体系，各自发挥着应有的功能。